中国画艺术之所以总是注重“书画结合”或是注重“书写用笔”、“书写造型”，其目的也是在一定程度上增强中国画艺术的“写意”性。 　　古人论画“意在笔先”，也正是中国画“写意”的需要。宋代郭思论用笔曰：“无适一篇之文，一物之象，而能一笔可就也，乃自始至终，笔有朝揖，连绵不断，所以意在笔先。正是如此，中国画的艺术，都是强调以“书写用笔”中的“写意特点作书作画，都不能无笔意而发，更不能寄予涂改，要笔笔相生相应，笔笔合意为佳”。使整个画面气韵生动之完美构成。　　中国画表现物象反映生活，有着自己的特殊方法。中国画画家对客观世界的实体形象，在进行提炼，概括过程中，一般运用的都是移情手法，追求的往往不是客观形象的再现，而是通过形象的概括、夸张、变形乃程式化，强调其寄寓性和抒发性。即通过形象的“诗意化”表现，含蓄、隐约、曲折地表达作品的精神思想内容，以传情达意，托物见志。清人查礼在他的《画梅题跋》中论梅花时说：“画梅不要像，像则失之刻板。要不到，到则失于呆滞。不像之像有神，不到之到有意。”此语真正说出了中国画造型的精髓。一言以蔽之，中国画审美意识的物化形态的主要特征就是“写意”。　　然而，中国画的“写意”包括在中国画所有绘画样式以及意匠经营，塑造形象，表现思想主题等整个创作过程之中。所以，在中国画的传统中，并不一定是逸笔草草的讲究笔墨的水墨画才具有写意性。画坛有人把“写意”视为与笔墨形式等同的东西，是明代以后的事。比如北宋画家崔白的画，虽工细，却极具有写意性。崔白在艺术上的独创和高超造诣，无疑与北宋文人画家在绘画理论上的初始建树有着紧密的血脉关联。

墨技法始于五代，后历经宋代、元代的探索与追求，到了明清，写意笔墨表现力已经达到能够强烈抒发内心情感的极高境界。“写意”是中国画所强调的一种艺术表现方法。也可以说是一种艺术风格，或是一种艺术观念，但是在艺术领域中，一般多被强调为以想像、夸张、简练、含蓄 为特点的艺术行为。 　　中国画强调“写意”并不是一味地强调“写意”，它所强调的是在写实、写生的基础上“写意”。“写实”和“写意”本来是相对的两个方面，但是在中国画中则要求两者有机的融合在一起，是借景抒情，“法为意用”、“意为主导”。写意是写实艺术性的升华。

<DIV></DIV><DIV></DIV>泰山
泰山又称岱山、岱宗、岱岳、东岳、泰岳等。名称之多，实为全国名山之冠。泰山之称最早见于《诗经》,"泰"意为极大、通畅、安宁。泰山突兀的立于华北大平原边上的齐鲁古国，同衡山，恒山，华山，嵩山合称五岳，因地处东部，故称东岳，故有"五岳之长"的称号。 ....它东临波澜壮阔的大海，西靠源远流长的黄河，凌驾于齐鲁大地，几千年来一直是东方政治、经济、文化的中心。泰山有着深厚的文化内涵，其古建筑主要为明清的风格，将建筑、绘画、雕刻、山石、林木融为一体，是东方文明伟大而庄重的象征；几千年来，泰山成为历代帝王封禅祭天的神山，随着帝王封禅，泰山被神化，佛道两家，文人名人纷至沓来，给泰山与泰安留下了众多名胜古迹。泰山自然景观雄伟高大，有数千年精神文化的渗透和渲染以及人文景观的烘托而被称为"五岳之首"，它是中华民族的精神文化的缩影，而今又成为世界珍贵遗产。泰山风景名胜以泰山主峰为中心,呈放射状分布，由自然景观与人文景观融合而成。从祭地经帝王驻地的泰城岱庙，到封天的玉皇顶，构成长达十公里的地府--人间--天堂的一条轴线。

泰山具有极其美丽壮观的自然风景，其主要特点为雄、奇、险、秀、幽、奥等。泰山巍峨，雄奇，沉浑，峻秀的自然景观常令世人慨叹，更有数不清的名胜古迹，摩崖碑碣，使泰山成了世界少有的历史文化游览胜地。泰山景区分麓、幽、妙、奥、旷五区，其中麓区山水相映，古刹幽深，位于泰山南麓中路与西路之间的环山路线；幽区绿荫环绕，一步一景，令人目不暇接，位于岱庙沿中路至南天门之间；过南天门经天街至绝顶一段，虽地势平坦，然别有洞天，景色格外宜人，此段被称为妙区；泰山之阴为后石坞，此处林木苍郁，花草茂盛，素有奥区之誉；旷区位于大众桥过黑龙潭沿西溪桥至中天门，这里坦途绿荫，溪深谷幽。于是就有了"登泰山而小天下"和"会当凌绝顶，一览众山小"的感觉了。

泰山的名胜古迹众多，主要的景点有岱庙、普照寺、王母池、关帝庙、红门宫、斗母宫、经石峪、五松亭、碧霞祠、仙人桥、日观峰、南天门、玉皇顶等，其中旭日东升、晚霞夕照、黄河金带、云海玉盘被誉为岱顶四大奇观。

位置：地处山东中部，泰山南麓，北依省会济南，南临“圣城”曲阜，东连“齐都”淄博，西滨

石狮子就是用石头雕刻出来的狮子，是在中国传统建筑中经常使用的一种装饰物。在中国的宫殿、寺庙、佛塔、桥梁、府邸、园林、陵墓，以及印钮上都会看到它。但是更多的时候，“石狮”是专门指放在大门左右两侧的一对狮子。在漫长的历史年代中，这些石狮子经历着沧桑巨变，目睹着朝代的兴衰更替，已成为中国古建筑中不可缺少的一种装饰物。但是中国古代没有野生的狮子，那么这些石狮子雕刻艺术是如何来到中国，成为中国艺术的一部分的呢？
狮子的故乡在非洲、印度、南美等地。不过狮子的形象却早为我们祖先熟知：从宋清两代搜集的周代铜器的精绘印本中，已有狮子的立体形象。据说狮子是从西域传来的。相传东汉年间，狮子被作为礼物送给中国的皇帝。随着佛教传入中国，被佛教推崇的狮子在人们心目中成了高贵尊严的灵兽，中国很快从印度等地学到了石狮子的雕刻艺术，并且出现陈列墓前的现象。如四川雅安县高颐墓前的石狮子，就是中国现存最古老的石狮子，是东汉时期的遗物。所以狮子在中国更多地是作为一种神话中的动物出现的，和麒麟一起成为中国的灵兽。唐代高僧慧琳说：“狻猊即狮子也，出西域。”到唐代时，石狮子雕刻艺术达到了顶峰。由于采用传神的创作方法，石狮子完全中国化了。中国的雕刻艺术大师将石狮子雕刻得异常壮丽，而且逼真：头披卷毛，张嘴扬颈，四爪强劲有力，神态盛气凌人……据《后唐树 康国传》载，唐贞观九年，西域进贡狮子，唐太宗特名秘书监虞世南作《狮子赋》，宫廷画家阎立本也曾绘过《狮子图》。可是对阵狮子已经熟悉的雕塑家却不愿意如实地塑造狮子，而是在写实的基础上赋予艺术想象力，加以夸张与装饰，突出表现其雄健强壮、威严豪迈的气质。适于北周是石狮头上的漩涡鬣毛，至唐代已发展成比较定型的螺旋状，成为中国石狮子的一个明显标志。唐代狮子使我国的狮子雕刻艺术达到了高峰，并形成了较为固定的格式，为后世所沿袭。唐代的石狮形体高大，昂首挺胸，前肢挺拔、肌肉突出，巨头、卷毛、突目、隆鼻、阔口、利齿，巍然蹲踞而令人生畏。
唐代的十八座帝王陵墓都有石狮守卫，这些石狮虽然造型各不相同，但一个个都体型高大，身躯饱满，骨骼肌肉明显，鲜明的体现了兴盛繁荣、国富民强的大唐精神。这与唐代在绘画艺术中的人物、动物形象以健壮、丰满为美，以雍容富贵为美的审美标准是一致的。只是雕塑更偏重于雄健，而绘画更偏重于丰满。
明代后，石狮子雕刻艺术不仅比唐代更高，而

是民间传说之神，主婚姻和合，故亦作和合二圣。相传唐人有万回者，因为兄长远赴战场，父母挂念而哭泣，逐往战场探亲。万里之遥，朝发夕返，故名“万回”，民间俗称“万回哥哥”。以其象征家人之和合，自宋代开始祭祀作“和合”神。至清代雍正时，复以唐代师僧“寒山，拾得”为和合二圣。相传两人亲如兄弟，共爱一女。临婚寒山得悉，即离家为僧，拾得亦舍女去寻觅寒山，相会后，两人俱为僧，立庙“寒山寺”。自是，世传之和合神像亦一化为二，然而僧状，犹为蓬头之笑面神，一持荷花，一捧圆盒，意为“和（荷）谐合（盒）好”。婚礼之日必挂悬与花烛洞房之中，或常挂与厅堂，以图吉利。

在我国传统的婚礼喜庆仪式上，常常挂有和合二仙的画轴。但见面轴之上两位活泼可爱，长发披肩的孩童，一位手持荷花，另一位手捧圆盒，盒中飞出五只蝙蝠，他们相亲相爱，笑容满面，十分惹人喜爱，人们借此来祝贺新婚夫妇白头偕老，永结同心。亦称“和合二圣”。

少年人许有老成之见；老年人须有少年之襟怀。

昔人云：若无花、月、美人，不愿生此世界。予益一语：若无翰、墨、棋、酒，不必定作人身。

花不可以无蝶，山不可以无泉，石不可以无苔，水不可以无藻。乔木不可以无藤萝，人不可以无癖。